La música chaqueña contemporánea posee una genealogía que se remonta a los pueblos originarios que habitaron la región mucho antes de la conformación del Estado argentino. Comunidades como los wichí, qom, mocovíes y guaycurúes desarrollaron prácticas musicales de transmisión oral estrechamente vinculadas a la naturaleza. Todo esto se modifica y moderniza a partir de las misiones jesuíticas de comienzos del siglo XVII, cuando la orden religiosa cristiana introdujo arpas, violines, trompetas, guitarras y chirimías, especialmente en la comunidad de los indios mocovíes. Las enseñanzas musicales de los jesuitas les permitieron, en apenas unos años, ejecutar música barroca de gran complejidad y fabricar instrumentos de sofisticado diseño y excelente calidad.
Hacia fines del siglo XIX, ese sustrato musical comenzó a convivir con géneros llegados desde otras regiones, como el chamamé, la chacarera del monte, la payada gauchesca, la polca y el tango. Ya en el siglo XX, la identidad musical chaqueña encontraría figuras decisivas como Oscar Alemán, pionero de la música moderna provincial y uno de los guitarristas de jazz más importantes de su tiempo, además de artistas populares como Elio Roca, Zitto Segovia y Antonio Ríos.
Los orígenes del rock chaqueño pueden rastrearse en las orquestas de jazz y los bailes juveniles de las décadas de 1950 y 1960. En ese contexto surgieron bandas pioneras como The Play Boys, Los Iracundos Chaqueños, Los Red Stars y The Dreamers, que incorporaron las influencias del rock and roll, la música beat y los ritmos bailables de la época, sentando las bases de una escena propia.
Durante la década de 1970, el colectivo artístico Charock contribuyó a la construcción de un lenguaje local para el rock provincial. Más tarde, entre los años ochenta y noventa, la escena experimentó un importante crecimiento con bandas como Arcángel, The Suit, Armageddon, Morticia y los Fármacos y Dale Gas. En esos años también se produjo un hecho simbólico para la modernización cultural de la provincia: la presentación de Soda Stereo en Resistencia en 1989.
Un capítulo especial merece Crash!, banda formada en 1983 y considerada pionera de la new wave chaqueña. Aunque su trayectoria fue breve y no quedaron registros oficiales de sus grabaciones, su propuesta adquirió con el tiempo un carácter casi mítico. Su legado resultó fundamental para las generaciones posteriores y puede rastrearse en buena parte de la escena independiente que surgiría décadas más tarde.
Entre 2008 y 2018 se desarrolló uno de los momentos más fértiles de la música chaqueña reciente. Proyectos como Caretas del Arte, Libélulas, Sobrenadar, Lenoise y Las Voces impulsaron una renovación estética influenciada por el indie rock, la electrónica orgánica, el dream pop y diversas corrientes alternativas contemporáneas. El intercambio constante con la escena correntina y el trabajo de espacios, sellos y gestores culturales como Triple RRR, Ao Discos, Manosanta y Las Chatas Bar fueron claves para su consolidación.
Gracias a ese entramado cultural, varias agrupaciones lograron proyectarse hacia Buenos Aires y otros circuitos nacionales. También sobresalió la figura de Paula García, creadora de Sobrenadar, quien desarrolló una obra reconocida dentro de la electrónica orgánica y el ambient, llegando incluso a recibir un remix de la banda británica Slowdive. Esta generación dejó un legado renovador que redefinió la identidad musical chaqueña en el siglo XXI.
La escena comenzó a declinar hacia 2018 como consecuencia del deterioro de las economías culturales, la pandemia y los cambios en los hábitos de consumo musical de las nuevas generaciones. Sin embargo, continúan surgiendo artistas con proyección, que cuentan con singles lanzados (no discos o EPs): entre ellos se destacan Dutsis, Alankau y los Colores, Candó Varán, Amankai, Mauro Siri y Little Blonde Band.
En síntesis, la canción chaqueña moderna conserva rasgos distintivos: una fuerte conexión con el paisaje, una sensibilidad nostálgica e intimista y una búsqueda estética que actualiza, desde el presente, la tradición mitopoética y cultural del nordeste argentino. A partir de este recorrido histórico, proponemos diez discos fundamentales para comprender la quintaesencia sonora de la canción chaqueña moderna.
10. Lenoise – Fractal
2017 – AO Discos
Editado en 2017, este álbum demuestra la madurez artística del cuarteto integrado por los hermanos Bártoli -Alito, Francisco y Bruno- junto al baterista Nicolás Palacio. Se trata de un disco de rock que destaca por el cuidado trabajo de producción en guitarras y voces, sostenido por una base contundente de bajo y batería. Entre sus momentos más destacados se encuentran canciones como “Estallas“, “Espejos” y “Fractales“.
9. Siete Pieles – Siete Pieles
2020 – Independiente
Este EP, editado en 2020, contiene hermosas armonías vocales y sugestivas guitarras melódicas. Las letras, románticas pero criollas y litoraleñas, demuestran la capacidad de Sergio Núñez (principal compositor de la banda) para la canción moderna y redonda. Compuesto por solo tres canciones -“Comida china“, “Te agitaré” y “Nubes de plástico“-, trae reminiscencias del synth pop, la new wave y el rock de los años 80, géneros musicales fundamentales en la idiosincrasia de la nueva canción chaqueña del siglo XXI.
8. Prima Jessy – Prima Jessy
2014 – AO Discos
Editado en 2014, este disco de los oriundos de Resistencia combina lo mejor del synthpop y el pop rock de artistas que van de Victoria Mil a Los Látigos. Sus letras candentes, atravesadas por un hedonismo desbocado, encuentran sustento en un notable criterio para los arreglos melódicos instrumentales y en unas armonías vocales de elocuente sustancia rockera. Entre sus momentos más destacados sobresalen “Casy Plum“, “Creo” y “Adoré“, un himno con guiños al rock barrial, repleto de delay, chorus y sintetizadores que condensan buena parte de la identidad sonora del álbum.
7. Negroovs – Groove y sapucay
2025 – Independiente
Criados entre Puerto Vilelas y Barranqueras, la raíz musical de la banda se nutre del folclore, matizado por el funk y diversos géneros de la música urbana. En este LP debut destacan por su eclecticismo y la cuidada producción. Sobresalen canciones como “Chicharra“, “El Fanky” y “F1144“, en las que confluyen con naturalidad el funk, el folclore, el trap y el hip hop. El grupo exhibe un interesante potencial musical, que podría potenciarse aún más con un tratamiento menos pronunciado del autotune en las voces, permitiendo apreciar con mayor claridad el caudal interpretativo y la riqueza de sus arreglos armónicos vocales.
6. Las Voces – Las Voces
2016 – Independiente
Editado hacia el final del auge de la nueva movida musical chaqueña, en 2016, Las Voces es un disco instrumental construido a partir de guitarras cargadas de reverb y delay, sostenidas por un creativo y sólido trabajo de bajo y batería. La banda desarrolla un álbum atmosférico y sereno, en el que destacan composiciones como “Blum“, “Universo“, “Eco” y “Falso final“. La agrupación se separó definitivamente en 2025 y estuvo integrada por Roy Millán y Agustín Carbaleira en guitarras, Renzo Díaz en batería, Agustín Ramos en bajo y Diego Rosales en sintetizadores.
5. Caretas del Arte – La Mish
2011 – Triple RRR
Este EP, editado en 2011 por los oriundos de Resistencia, sintetiza el punto de partida de una nueva era para la canción moderna chaqueña. Alejados de los circuitos artísticos under de la ciudad —en parte por una cuestión geográfica—, pero a la vez muy atentos a lo que sucedía musicalmente por entonces, Caretas del Arte se presenta como una agrupación de melodías juguetonas y elegantes a la vez. Quizás lo más significativo del contenido musical de este disco sea su notable poder de síntesis, que oscila entre la canción post punk del primer Victoria Mil y el motorik más guitarrero de los primeros años de Él Mató a un Policía Motorizado. Entre una colección de grandes canciones, sobresale la sublime “El exterminador“.
4. Libélulas – Ambiance
2014 – AO Discos / Triple RRR
Este EP de la agrupación radicada en Resistencia representó un paso decisivo para la nueva movida musical chaqueña hacia un encuentro con las tendencias de la electrónica orgánica de la época. En su propuesta convergen ecos del universo sonoro post-MGMT y del post rock de artistas como Ratatat. El imaginario futurista de los hermanos Rodríguez (Alejandro y Gerardo) se construye a partir de una singular alianza entre los sonidos de vanguardia de aquellos años y el legado de la electrónica orgánica de comienzos de los 2000. Entre sus canciones más destacadas se encuentran “Niebla“, “Amanecer otra vez” y “Resplandor“.
3. Sobrenadar – 1859
2012 – Independiente
Paula García, oriunda de Resistencia y radicada en Buenos Aires, lleva su dream pop hacia un universo de sonidos etéreos y melancólicos en 1859. A diferencia de otras obras de su discografía, aquí el punto de encuentro y observación no parece estar en lo acuático, sino en la Vía Láctea y lo astral. Los arreglos de sintetizadores son magníficos, como puede apreciarse en canciones como “Los tres días“, “500 estrellas“, “Mitad cósmica II” y “El niño de Marte“. También resulta destacable que García no solo retoma elementos propios del dream pop, sino que incorpora parte del legado de la vanguardia electrónica alemana de fines de los años sesenta, con resonancias de Amon Düül y de las primeras exploraciones sonoras de Cluster.
2. Caretas del Arte – Introspección
2014 – Triple RRR / AO Discos
Este EP de la agrupación comandada por los hermanos Cabrera (Dalmiro y Leandro) constituye una notable síntesis de lo que sucedía en la escena australiana de mediados de la década pasada, representada por proyectos como Tame Impala o Miami Horror. La traducción de esas influencias a un lenguaje musical local y contemporáneo resulta impecable. La producción de guitarras y sintetizadores transporta al oyente hacia un universo sonoro exuberante, construido a partir de texturas valvulares y refinados arreglos electrónicos. Entre sus momentos más destacados se encuentran la descomunal “Llanura espiritual“, la etérea “Para salir a volar” y la reverberante y explosiva “Bahía“. Con una mayor difusión, este trabajo podría haber sido considerado entre los discos más sobresalientes editados en la Argentina durante el primer lustro de la década pasada.
1. Libélulas – El retorno
2016 – Triple RRR / AO Discos
Sin dudas, el mejor disco surgido de la nueva escena chaqueña del siglo XXI. Editado en 2016, contó con una propuesta de producción sonora a cargo de Gerardo Rodríguez y Javier Medialdea. El enfoque compositivo de las canciones da forma a un universo retrofuturista que cautiva desde la escucha, tomando como punto de partida los arreglos de guitarra característicos de fines de los años ochenta e inicios de los noventa, a los que se suman sutiles elementos de electrónica orgánica heredados del primer lustro del siglo XXI.
Entre sus momentos más destacados se encuentran “1980“, “Monstruo” -con una letra y unos arreglos corales especialmente emotivos- y “Canción de los árboles“, una canción en la que el grupo moderniza el concepto de folk litoraleño que años antes habían comenzado a explorar artistas correntinos como Las Liebres. Se trata de un disco clave para comprender los horizontes estéticos y el potencial creativo que tuvo y continúa teniendo la generación musical chaqueña de los últimos quince años.
Fuente> indiehoy
